在很长一段时间内，我一直误以为谍战片的范围非常局限，认为它是冷战后才有的产物。这种印象，得益于1979年以来国内大量此类电影的上映。它们讲述的，都是那段历史进程。而这个误解，最早来自于一部明星云集的电影《蛇》。导演亨利·维尼尔手机炒股如何加杠杆，这位法国导演，还导演过其他多部在国内放映的影片。

影片一开始就引用《孙子兵法》，让国人倍感亲切。随后的叙述，采用了纪实的口吻，讲述美国中央情报局总部的情况，这给我留下了深刻的印象。影片中提到：这座基地占地五十公顷，耗资230亿法郎，雇佣了大约20万名特工，总部内有1万名雇员，涵盖了从科学家、电子专家到经济学家、心理学家，再到飞行员、密码破译专家等多领域的专业人员。看到这些描述，我对谍战的初步印象也随之形成：它庞大而有序，充满科技感。

《蛇》当年是轰动一时的作品，尤其受到理工男的热捧。多年后，窦唯还为这段回忆谱写了一首奇妙的曲子。对于我来说，谍战片的初步印象，不在那些令人惊叹的高科技工具，而是那些无声的小型手枪、即食即亡的毒药和各类测谎仪等设备。

随后，在观看了建国初期的老电影《寂静的山林》后，我对这些元素有了更多了解。这部由朱文顺执导，王心刚主演的影片前半部分非常精彩，日常的平静中，危险慢慢降临。

在那个国门刚刚开启的年代，希区柯克的电影也进入了我们的视野，冷色调的作品带给我们不一样的感受。这其中，《三十九级台阶》的翻拍、《美人计》和《西北偏北》（国内上映时叫《谍影疑云》）都在其中。希区柯克的电影，总是讲述一个人如何在主动或被动中变成另一个人。

李安似乎更偏爱伯格曼，但在我看来，他对希区柯克的理解更为深刻。在《色，戒》中，王佳芝是一个重度影迷，她总会去电影院解闷，看的全是美国电影，其中有一部电影便出自希区柯克之手。与希区柯克电影中的倒霉蛋类似，王佳芝也想成为另外一个人，只是代价实在太大。

《色，戒》的宣传语也基本是这个意思：身份置换带来的是心态的迷失，这种心态的变化在许多有深度的谍战片中都有所呈现，李安也不例外。人们往往会高估自己的意志和忠诚度，直到最终他们才意识到，这些都无法抵挡内心的变化。尽管我个人不太喜欢《色，戒》，但它无疑是新世纪以来，最接近谍战本质的影片之一。影片展示的，既不是过于理想化的爱国情怀，也没有过多渲染爱人的深沉，反而让人物的复杂性与冲突展现得淋漓尽致。

2021年，华语谍战片《悬崖之上》和《兰心大剧院》分别通过不同渠道进入大众视野。两部影片有着相似的主题，都是在私情与公情之间游走。《悬崖之上》讲述的是一个动心之后无法回头的故事，而《兰心大剧院》则是巩俐所饰演的角色自认为能两全其美，但最终却因真实的舞台与虚拟的情境，葬送了自己。

这让我想起了经典的《柏林谍影》，影片中的英国特工本可以顺利越过柏林墙，但最终却因对红颜的念念不忘，双双殒命。影片的主题在冷酷的国家机器面前，个体的命运显得微不足道，这层表达在国内的谍战片中很少见。

而《柏林谍影》和《锅匠裁缝士兵间谍》则深刻地展现了这一命题。两部影片的原作者是最知名的谍战作家约翰·勒卡雷，他曾从事情报工作，因此他笔下的情节，不注重离奇，而更注重人性的复杂。勒卡雷的作品提醒我们，执行任务的人常常被任务吞噬，任务让人失去自我，时间久了，甚至会忘记最初的目的。

国内的谍战片，往往过于强调人性化，而真正的内心挣扎和心灵的炼狱却鲜有展现。我们习惯性地将英雄主义与家国情怀作为包装，故事往往也是英雄必胜的模式。但在这些影片中，我们看到的更多的是一场场无惊无险的闯关游戏，真实的冲突常常被忽略。

早期的《无悔追踪》以及柳云龙的《暗算》和《风筝》系列，虽然有着较为复杂的人物冲突，但仍然没有触及到谍战电影中的核心：个体与国家，基本人性与崇高信仰之间的博弈。真正探讨这些深层次命题的，还是如《柏林谍影》那样的经典之作。

此外，80年代公映的《沉默的人》也值得一提，这部由法国巨星利诺·文图拉主演的影片，是我心目中最好的谍战片之一。影片中，梅尔维尔的极简主义和对冷酷过程的反思，展示了谍战片的另一面：背后的沉默、内心的恐惧和无尽的情感压抑。

• 手机炒股如何加杠杆